Old Glasgow Pubs

Puby w Szkocji są jak domy kultury do których nie wpuszcza się nieletnich. Część pubów to miejsca celebrowania rozgrywek piłkarskich a część, to miejsca spotkań, śpiewu i muzykowania na nie tylko tradycyjnych instrumentach ale zawsze tradycyjnej muzyki.

Moje wizyty w Szkocji to w ciągu dnia podziwiane materialne dziedzictwo kulturowe a wieczory to socjalizacja w pubach.

Polecam tę stronę by poznać kulturę od strony baru:

Glasgow pubs are more than just drinking establishments. They are historic landmarks, the focal points for special occasions and, in the past, the meeting places for the city’s merchants, tobacco lords and many Glasgow societies. They are one of the oldest established businesses in Glasgow, occupying prominent sites throughout the city. In short, Glasgow’s pubs are an important part of the city’s rich cultural and architectural heritage.Hundreds of historic pubs have been lost following the City Council’s extensive redevelopment programmes from the 1950s, this is why it is important that a web site has been brought together to record all those lost and forgotten pubs.

Source: Home Page

Drouthy Neebors

Polecam zespół i płytę :), spędziłem z  nimi kilka godzin w pubie Captains w Edynburgu, przy piwie i fletach :).

Właśnie wydali swoje nagrania:

The journey to this, our first album, has been a truly enjoyable experience, involving collaborations with friends, fellow musicians, artists, and other bands. Through the stories and the tales told by the songs and their creators, we have reconnected with the history and rich traditions of Scotland, from Robert Burns to Dougie Maclean, from the past to the present. Many of the themes, whilst rooted in our nation?s past, have huge relevance in the present day. We hope you enjoy the end result – thank you for supporting us!
credits
released May 17, 2018

Alan Lumsden – guitar, bodhran and vocals
Chippy McFarlane – guitar, classical guitar and vocals
Steve Shields – low & high D whistles, flute, bodhran and vocals

Collaborating Artists

Dougie Mathieson – bass and keyboards
Mags Nisbet Macfarlane – backing vocals, & main vocals on “Sally Free & Easy”

Album sleeve artwork and design by Mags Nisbet Macfarlane

Recorded in Edinburgh at The Leith Recording Company
by Allan Moffat and Davie Blades

Eternal gratitude to our long suffering musical widows-
Debbie Halliday, Mags McFarlane, and Jocelyn Lumsden!

May 2018

Source: ?? Drouthy Neebors

MacGregor?s Top 10 tips for a great music session

Sessions are where musicians come together to share tunes and songs. They are NOT performances, more a social gathering for fun.[…]
MacGregor?s Top 10 tips for a great music session
1. Sessions are social gatherings so take time to chat to one another, find out who is next to you and make friends.
2. It?s not a performance ? it?s a chance to play tunes and hear new music. On the other hand, it?s not a practice session! If you don?t know it listen and learn ? record it.
3. Don?t hog the space; share and interact.
4. Listening is just as important as playing.
5. Guitars and percussion – the key word is sensitivity!
6. Scottish music is full of variety ? airs, waltzes, strathspeys, jigs, marches, reels and of course, songs!
7. Encourage each other to take the lead in a set. Try and get people to sing. Alternative songs and tunes are just superb fun and also challenge the musicians to listen and perhaps play along (sympathetically!!)
8. The best sessions are normally smaller in number. Take turns at coming in and out of the sessions. More than 5 and it can get messy and difficult to hear
9. If you are ?leading? a session you are the glue, the person who encourages and cajoles but also has to have a quiet word with the session ?belter? ( A belter is someone who plays through everything with little sensitivity or thought to the overall feel). With leadership comes responsibility!
10.

Source: MacGregor’s Bar Inverness | Music Sessions

Nowy zestaw Dixon G, A, Bb, C

Właśnie dotarły:

Do tej pory mój zestaw akompaniamentowy to aluminiowy alt F i tworzywo G, A, Bb, C, D, strojone whistle Dixona. Te z tworzywa, świetnie stroją, ładne brzmienie ale nieco ciche (to generalnie cecha korpusów z tworzywa).  Sprawdzają się doskonale do ćwiczenia w domu i wtedy gdy akompaniuję komuś w kameralnych warunkach. Niestety wystarczy większy pub i nieco szumu na sesji bym zginął w tle ;). Długo nosiłem się z zamiarem uzupełnienia zestawu a komplet whistli metalowych, głośniejszych.

W ramach testu kupiłem rok temu brakujący mi do zestawu alt F (aluminiowy bo nie ma wersji z tworzywa). Dixon między innymi, robi whistle z toczonego aluminium (grubość ścianki korpusu to 1 mm). Okazało się, że świetnie stroi (Dixon te whistle dostraja ręcznie), ma ładne i dość głośne ciepłe brzmienie. Tak więc jak już dojrzałem by dokupić zamienniki metalowe do plastików, które mam, padło na te Dixona.

Tak więc mam teraz:

  • tworzywo: alt G, A, Bb, sopran C, D
  • blacha: sopran E, Eb
  • aluminium 1 mm: alt F, G, A, Bb, sopran C
  • mosiądz 1 mm: sopran D

Ten ostatni brzmi jak dzwon, nie kupowałem więc już aluminiowego D, bo ten mosiężny sopran D, który służy mi raczej tylko do solówek, przebija się zawsze i wszędzie ;). Jako że nie przepadam za low D, używam “w tej konkurencji” poprzecznego D, drewniany bez klapek (simple keyless system), który dla mnie brzmi znacznie lepiej niż whistle low D.. :).